Эволюция стриминга и будущее цифровой рекламы (аналитические данные от Spotify)

За последние два десятилетия рынок развлечений и технологий претерпел глубокие изменения. От эпохи физических пунктов проката видео до абсолютного доминирования потокового вещания, потребительское поведение и стратегии брендов должны были адаптироваться к миру, где доступность возобладала над владением.

В одном из недавних выпусков TrendOff Висенте Каррари , директор по продажам рекламы в Spotify (имеющий значительный опыт работы в Google и стартапах в сфере образования), поделился аналитическим взглядом на то, как технологии повлияли на музыкальную индустрию и каковы следующие шаги в развитии аудиорекламы.

В этой статье мы рассмотрим основные моменты этой дискуссии, от «алгоритмизации» вкуса до силы ностальгии как маркетингового инструмента.

Уход компакт-дисков и рождение официального центра распространения

Переход от физических к цифровым носителям был не просто изменением носителя, а решением кризиса законности в индустрии звукозаписи. Как отмечает Каррари, формат CD утратил свое предназначение, когда несанкционированное скачивание стало нормой.

Spotify стал настоящим «официальным центром распространения», гарантируя соблюдение авторских прав и предлагая два способа монетизации:

1. Премиум-модель: оплата по подписке за бесперебойное использование.
2. Модель «фримиум»: бесплатный доступ, спонсируемый рекламодателями.

Именно это «совокупность факторов» — нежелание покупать компакт-диски, потребность в быстрых платформах и внедрение многоуровневых интеллектуальных систем и рекомендаций — привело к консолидации стриминговых сервисов.

Конец племенных традиций: утрата племенного характера во вкусах у поколения Z

Один из самых интересных моментов дискуссии — это изменение в том, как поколения идентифицируют себя с музыкой. В прошлом музыкальные вкусы были фактором социальной изоляции: ты либо увлекался роком, либо поп-музыкой, либо самбой.

Сегодня мы живем в эпоху отсутствия племенной принадлежности . Один и тот же пользователь, слушающий Kiss, может иметь в своем плейлисте Педро Сампайо и Бетховена. Для специалистов по маркетингу это представляет собой огромную проблему:

• Больше нет единого «идеального представителя».
• Для того чтобы охватить многогранные взгляды современного потребителя, брендам необходимы многочисленные амбассадоры.
• Потребление музыки определяется ритмами и функциональными моментами (музыка для бега, приготовления пищи или концентрации), а не обязательно целыми альбомами или конкретными группами.

Ностальгический маркетинг: почему винил снова вошел в моду?

В условиях технологического парадокса, пока стриминг предлагает неограниченный доступ по низким ценам, рынок виниловых пластинок переживает ренессанс, и записи продаются по высоким ценам.

Каррари объясняет это сильной ностальгической предрасположенностью и потребностью в «механическом очаровании», которое не может предложить цифровая реальность. Ностальгия стала глобальным трендом, заметным от рекламных роликов Суперкубка до таких сериалов, как «Очень странные дела ».

Винил олицетворяет собой «мастерство» в создании музыки: ручной акт переворачивания пластинки, макроискусство аннотаций и непрерывное прослушивание без уведомлений мобильного телефона.

Психология звука и экономика внимания

В отличие от социальных сетей, которые работают по принципу FOMO ( страх упустить что-то важное ) и бесконечной прокрутки ленты, цифровое аудио, особенно на Spotify, воспринимается как убежище.

«Когда я включаю Spotify, я не смотрю на экран. Я погружаюсь в свой собственный мир»

Эта синестетическая характеристика звука позволяет брендам воздействовать на пользователя в моменты, когда экраны являются препятствием: во время бега, вождения или выполнения домашних дел. Кроме того, нейробиология объясняет, что звук имеет приоритет в обработке информации мозгом по эволюционным причинам; мы слышим опасность раньше, чем видим её.

Будущее подкастов и аудиокниг

Spotify, который не спешил осваивать мир подкастов, теперь рассматривает этот формат как мощный инструмент для выражения множества разных мнений. Будущее указывает на следующее:

• Видеоподкасты: естественная эволюция в сторону гибридных форматов.
• Аудиокниги: стратегия, уже зарекомендовавшая себя на международных рынках и продолжающая расширяться.
• Экстремальная персонализация: использование таких показателей, как BPM (ударов в минуту), для адаптации контента к эмоциональному состоянию или уровню активности слушателя.

Реклама 3.0: развлечения и данные

Будущее рекламы на стриминговых платформах смещается от скучных рекламных пауз к сфере развлечений. Примеры, такие как кампании, использующие целые песни в качестве рекламы, или бренды, переосмысливающие классику, показывают, что связь через дружбу и взаимность эффективнее, чем простое коммерческое убеждение.

Вскоре технологии позволят гораздо точнее рассчитывать рентабельность инвестиций (ROI), определяя вероятность совершения покупки пользователем после прослушивания аудиорекламы.

Послушайте полный выпуск!

В беседе Висенте Каррари с ведущими TrendOff обсуждаются такие темы, как культура стартапов, проблемы образования в Бразилии в рамках проекта Isaac и футуристические тренды на телевидении. Хотите послушать полную запись беседы?

🎧 Нажмите здесь, чтобы прослушать этот выпуск TrendOff на Spotify

Автор: Skyone